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一首歌曲創作和制作要經過多少個步驟？
日期：2022-02-21 16:35:38
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可能你聽說過一部電影復雜的制作流程和嚴苛的制作標準，但你或許少有了解一首歌曲的制作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只記住了他動聽的旋律，但其之所以成功的背后也是經歷了許許多多的日夜，各種步驟打磨而成……
1.作詞/作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企業歌曲)，要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那里買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
詞曲創作圈子里的人少。在北京，你認識1、2個圈里的老人(不一定是歲數大的老年人)，基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日后驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚后顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
3.編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什么樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什么聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，并把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的 軌只有幾秒鐘，其余的地方是空白，也要按3分鐘全導出來。一些編曲的人在導出分軌后，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜;節奏吉他，只標注和弦;華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
5.錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄制真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶后，再錄制歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄制歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄制合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手里。由于錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄制，男聲、女聲也要分別錄制。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、 錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要
唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地錄，最后全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、制作人等人對錄音的結果滿意后，混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音臺各功能的運用，把錄制的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處于樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否 則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最后由制作人審定混音師完成的作品。
7.制作母帶
制作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最后一次塑形，制作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。制作人拿到母帶，標志歌曲的音頻制作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉余款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
8.制作視頻
如果制作影視作品或MV，則將CD交付視頻制作團隊。
以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然后安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師(有的音樂制作人親自操刀)就可以開工了。
私人數字錄音室的制作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄制，也可以做模擬錄制。我本人更偏愛后者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程序指令計算并執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式制作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠卷拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。
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可能你聽說過一部電影復雜的制作流程和嚴苛的制作標準，但你或許少有了解一首歌曲的制作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只記住了他動聽的旋律，但其之所以成功的背后也是經歷了許許多多的日夜，各種步驟打磨而成……
1.作詞/作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企業歌曲)，要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那里買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
詞曲創作圈子里的人少。在北京，你認識1、2個圈里的老人(不一定是歲數大的老年人)，基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日后驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚后顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
3.編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什么樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什么聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，并把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的 軌只有幾秒鐘，其余的地方是空白，也要按3分鐘全導出來。一些編曲的人在導出分軌后，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜;節奏吉他，只標注和弦;華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
5.錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄制真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶后，再錄制歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄制歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄制合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手里。由于錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄制，男聲、女聲也要分別錄制。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、 錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要
唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地錄，最后全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、制作人等人對錄音的結果滿意后，混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音臺各功能的運用，把錄制的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處于樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否 則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
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7.制作母帶
制作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最后一次塑形，制作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。制作人拿到母帶，標志歌曲的音頻制作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉余款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
8.制作視頻
如果制作影視作品或MV，則將CD交付視頻制作團隊。
以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然后安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師(有的音樂制作人親自操刀)就可以開工了。
私人數字錄音室的制作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄制，也可以做模擬錄制。我本人更偏愛后者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程序指令計算并執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式制作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠卷拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。
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